viernes, 18 de mayo de 2012

EXÁMENES 1º ESO. 1


EXAMEN FINAL LENGUA. 3ª EVALUACIÓN

1. Divide en lexemas y morfemas las palabras variables (folio):
alumnado     imprescindible       mañana         jugador         renacieron

2. Clasifica las palabras del ejercicio anterior en tres grupos según sean compuestas, simples o derivadas:

 3. Di si son nombres propios, colectivos o adjetivos las siguientes palabras:
poético, ejército, Carmen, Angustias, silencioso.

4. Ejercicio de poesía.

a. Realiza en el folio la medida silábica de los versos. Indica si hay sinalefas.

b. Señala qué versos riman y de qué tipo es la rima.

c. Localiza y explica los recursos literarios que encuentres.

5.

a. Subraya los determinantes de las siguientes oraciones y di de qué tipo son.
En la clase de matemáticas hay demasiados alumnos.
¿Cuánta azúcar quieres en el café?
Cada alumno debe  hacer cuatro preguntas.
Esos macarrones  son de esta mañana.
b. Subraya los pronombres que aparecen en  las siguientes oraciones y di de qué tipo son:

Todos prefieren ir al museo.
Esa camisa es mía.
Alguien se fue con ella.
¿Quién se viene con nosotros?
6. Conjuga las siguientes formas verbales:

a. 3ª persona plural condicional compuesto indicativo voz activa verbo

desencantar:

b. gerundio compuesto voz activa verbo beber:

c. 3ª persona singular pretérito pluscuamperfecto indicativo voz activa

verbo insistir:

d. 3ª persona plural pretérito imperfecto indicativo voz activa verbo

cuidar


7. El ejercicio más importante de Lengua. Identifica cada tipo de palabra. (2p.)

- La instrucción que faltaba era decisiva

- Solicitará una beca de estudios

- La necesidad nos hace fuertes

- El centro de la ciudad es muy pequeño

- Aquí construyen pisos muy amplios


8. Indica a qué clase de enunciados (según la actitud del hablante) pertenecen los siguientes ejemplos.

- Jamás aceptará estas condiciones.

- Debería ir de vacaciones a Perú.

- Todo esto me importa un comino.

- ¿Ya no te acuerdas de mí?

- Quizá empeore el tiempo esta semana

9. Separa el sujeto y predicado en las oraciones siguientes.

Me disgusta ese cuadro.

Nos agrada tu visita.

Han muerto tres palomas.

Los grandes descubrimientos de la ciencia ayudan al hombre.

martes, 15 de mayo de 2012

COMPLEMENTO INDIRECTO

http://www.xtec.cat/~jgenover/cindir1.htm

http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&ved=0CGQQFjAA&url=http%3A%2F%2Ffaculty.mansfield.edu%2Fwkeeth%2FLos%2520complementos%2520indirectos.ppt&ei=0kWyT6jrN-HH0QXKmsWjDQ&usg=AFQjCNEQgTaTsGrB9T32gugnbD6heBZypQ&sig2=lVE-bJKvyrjoOPM1NskpgA



SALINGER. LITERATURA UNIVERSAL


7.1. SALINGER Y SU ÉPOCA

Jerome David Salinger nació en Nueva York y comenzó su trayectoria literaria escribiendo relatos para revistas de esa ciudad. Además, publicó dos capítulos de lo que posteriormente sería El guardián entre el centeno antes de verse obligado a abandonar los Estados Unidos para ir a la Segunda Guerra Mundial.  Su trabajo se vio interrumpido por este conflicto, en el que pudo ser testigo del combate en algunas de las batallas más violentas. Participó en el desembarco aliado en Normandía (1944) como soldado de infantería y durante sus primeros meses en Europa escribió algunos cuentos. Estos hechos le dejaron una profunda huella emocional; posteriormente recurrió a sus experiencias de los tiempos de guerra para algunos de sus relatos.

En 1945, Salinger se casó con una médico francesa de nombre Sylvia, de la cual se divorció; en 1955 se casó con Claire Douglas, unión que concluyó también en divorcio en 1967. Después de haber obtenido la fama y la notoriedad con El guardián entre el centeno, Salinger se convirtió en un individuo antisocial, apartándose del mundo exterior y protegiendo al máximo su privacidad. Se mudó de Nueva York a Cornish, New Hampshire, donde continuó escribiendo historias que nunca publicó. Salinger ha intentado por todos los medios escapar de la exposición al público y de la atención del mismo. Pero sin embargo se ve obligado a luchar continuamente contra toda la atención no deseada que recibe, como figura de culto que es. En 2000, su hija, Margaret Salinger, publicó El guardián de los sueños, libro de “confesiones” en el que ofrece un retrato muy negativo de su padre. Salinger murió en Cornish el 27 de enero de 2010.

Durante la primera mitad del siglo los escritores habían buscado, ante todo, la creación de nuevas formas alejadas de la tradición. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial vino a interrumpir ese proceso: la dimensión de la tragedia, que había devastado el mundo, abruma a los autores, especialmente en Europa. Por ello, las nuevas tendencias  se orientan hacia la reflexión sobre el sentido de la existencia humana o hacia la descripción de los efectos de la guerra, y sólo a partir de los cincuenta, cuando comienza a desarrollarse la sociedad de consumo, tal como la entendemos en la actualidad, surgirán nuevos impulsos renovadores.

  • El existencialismo será el movimiento que mejor encarne la expresión del absurdo de la existencia humana. La muerte es el único fin, la conciencia de la falta de trascendencia provoca angustia, el hombre está condenado a ser libre… Los existencialistas darán diferentes respuestas a estos problemas: la acción moral (Saint-Exupèry, André Malraux); la fe (Chesterton, Graham Greene); el compromiso humanista (Albert Camus); o el ateísmo radical (Jean Paul Sartre).
  • Esa misma visión negativa de la realidad humana está en los dramaturgos del llamado “teatro del absurdo”: estos autores (Ionesco, Samuel Beckett) no discuten sobre el absurdo de la existencia humana, sino que la representan por medio de imágenes y escenas.
  • En Alemania e Italia, países derrotados en la guerra, aparecen autores cuya intención es reflejar el mundo tras el conflicto, con sus horrores y sus contradicciones, de manera directa y natural. Es el caso del neorrealismo italiano, o novelistas alemanes como Elias Canetti o Ernst Jünger.
  • Ya en la década de los cincuenta, una vez superados los durísimos comienzos de la posguerra, surgen tendencias literarias renovadoras: los “jóvenes airados” ingleses, dramaturgos que expresan el tedio de la vida contemporánea por medio de una gran agresividad verbal (John Osborne, Harold Pinter); o el “nouveau roman” francés, un intento de renovación de la novela a partir de la importancia de los objetos como reflejo de la cosificación consumista (Alain Robbe-Grillet).

Durante esta segunda mitad del siglo, la narrativa norteamericana adquiere un papel relevante. Tras los precedentes de la “generación perdida” (Hemingway, Scott Fitzgerald y Faulkner), una gran cantidad y variedad de novelistas se van sucediendo a partir de los años cincuenta:

  • A principios de los 50 destacan los novelistas sureños, como Carson McCullers o Truman Capote; los afroamericanos, como Richard Wright;  y los de origen judío, como Saul Bellow. El autor más importante del momento es, precisamente, J.D.Salinger.
  • A finales de los 50 surge la llamada “generación beat”, contraria a los convencionalismos sociales y culturales, y muy vinculada a la nueva cultura musical y artística. Su principal representante es Jack Kerouac, cuya obra En el camino se convirtió en el referente de toda una generación.
  • Paralelamente aparecen autores que, al igual que en Europa, buscan una renovación del género, cuestionando el realismo clásico: Tom Wolfe, Vladimir Nabokov o Thomas Pynchon.
  • En la actualidad la narrativa norteamericana sigue mostrando el mismo vigor, con autores que continúan las líneas emprendidas antes (Philip Roth, Toni Morrison, John Updike) o renovadores como Paul Auster. Tal vez la tendencia más influyente en las últimas décadas sea el “realismo sucio”, representado por Raymond Carver o el impulso narrativo renovador de la obra del último autor maldito: David Foster Wallace.

7.2. EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO Y LA OBRA LITERARIA DE SALINGER

La obra publicada de Salinger es muy escasa. Además de El guardián entre el centeno la componen los siguientes títulos:

  • Nueve cuentos (1953). Es una colección de relatos cortos. El libro incluye dos de los relatos más famosos del autor: Para Esmé, con amor y sordidez y Un día perfecto para el pez banana, protagonizado este último por Seymour Glass, el mayor de los hermanos Glass.
  • Franny y Zooey (1961). Escrita ye en su residencia de Cornish, es la unión de dos relatos breves donde aparecen sus habituales personajes adolescentes, hipersensibles y con tendencias artísticas, en rebeldía contra el corrupto universo adulto.
  • Levantad, carpinteros, la  viga   del   tejado   y  Seymour: una introducción (1963) .Este volumen recoge dos novelas o breves o relatos extensos. En ambos aparece la figura fascinante de Seymour, (un joven y prometedor poeta que se suicidó a los treinta y un  años), en un caso en el día de su boda, y en el otro como motivo  de los complejos sentimientos que despierta entre sus allegados. El primero de los relatos se presenta como una extensa conversación que hace que el tiempo de la acción y el tiempo que emplea el lector en conocerla coincidan perfectamente, mientras que el segundo se presenta como un pseudodiario del hermano del protagonista.

El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye), también traducido como El cazador oculto, se publicó en Estados Unidos en 1951, provocando numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescentes. Escrito en primera persona, El guardián entre el centeno relata las experiencias de Holden en la ciudad de Nueva York, después de ser expulsado de Pencey Prep, su escuela secundaria.  El título del libro hace referencia a un poema que se explica en el libro, que trata sobre un “guardián entre el centeno” que evita que “los niños caigan en el precipicio”.
Esta novela es la historia de un joven rebelde a camino entre la infancia y el mundo adulto. Holden es un niño mimado por sus padres, al que nada le gusta. En una insensata huida sin rumbo fijo, para intentar evitar explicarle a su padre que ha sido expulsado –otra vez- de la escuela privada Pencey, el protagonista vive en primera persona los aspectos más bajos de la sociedad. Tiene encuentros con mujeres, decepciones y situaciones comprometidas, en una especie de cursillo acelerado de lo que significa la madurez. Holden no tiene ilusión por nada, y está convencido de que ese paso a la madurez es una regresión y no una evolución. Por ello, sólo idealiza a su hermana pequeña, Phoebe, porque representa el último eslabón con su infancia.

Salinger es un autor independiente, crítico con la sociedad del momento y sus valores. Como tal puede ligarse, aunque las obras de Salinger sean anteriores a la publicación de los grandes hitos de aquéllos, a un grupo de escritores  intelectuales de la contracultura americana que destacó con fuerza a partir de los años cincuenta que, en ocasiones, fueron asociados al pensamiento comunista a causa de la intensidad con que se enfrentaron al sistema americano. El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos de sus elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie. Sus principales obras literarias son Howl de Allen Ginsberg (1956), En el camino de Jack Kerouac (1957) y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959).

 Treinta años después de su publicación en 1951, El guardián entre el centeno era tanto el libro más prohibido, como el segundo más estudiado como lectura obligatoria en los institutos estadounidenses.

jueves, 10 de mayo de 2012

ENLACES PARA TRABAJAR EXÁMENES DE LENGUA


EXAMEN FINAL LENGUA. 2ª EVALUACIÓN

1. Divide en lexemas y morfemas las siguientes palabras:

TEORÍA (Básica):

TEORÍA (Avanzada):

ACTIVIDADES


2. INTERACTIVAS

2. FORMACIÓN DE PALABRAS.

Clasifica las palabras del ejercicio anterior en tres grupos según sean compuestas, simples o derivadas.

- Crucigrama

a) Distingue entre palabras simples, derivadas o compuestas.

b) Forma una  palabra derivada añadiéndole un sufijo.
http://www.xtec.cat/~jgenover/derivado1.htm

c) Crea palabras compuestas  a partir de dos lexemas. http://www.xtec.cat/~jgenover/compos1.htm

f) Señala qué tipos de palabras conforman estas palabras compuestas

3. CLASES DE SUSTANTIVOS SEGÚN SU SIGNIFICADO.

4. Ejercicio de poesía.
a. Realiza en el folio la medida silábica de los versos. Indica si hay sinalefas.
b. Señala qué versos riman y de qué tipo es la rima.
c. Localiza y explica los recursos literarios que encuentres.




http://contenidos.proyectoagrega.es/visualizador-1/Visualizar/Visualizar.do?idioma=es&identificador=es_20070518_3_0051400&secuencia=false


5. SINTAXIS


- http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/-predic2.htm
- http://www.ceipjuanherreraalcausa.es/Recursosdidacticos/SEXTO/datos/01_Lengua/datos/rdi/U13/05.htm


- http://www.xtec.cat/~jgenover/ccirc1.htm
- http://www.xtec.es/~jgenover/cindir1.htm

ACTIVIDADES SUJETO Y PREDICADO

Un enlace excelente para trabajar con actividades la teoría sobre el sujeto y el predicado

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1oracion.htm


CATEGORÍAS GRAMATICALES



Saludos, en estos enlaces, he encontrado actividades para practicar el reconocimiento de las CATEGORÍAS GRAMATICALES:



jueves, 26 de abril de 2012

Decálogo del político municipal



Decálogo del político municipal
1. El político no solo tiene que parecer HONRADO, sino que ha de demostrarlo.
2. RESPONSABLE socialmente, comprometido con el servicio que asume con la sociedad en su conjunto.
3. JUSTO, obrando conforme a la justicia, la equidad, la moral y al sentido común.
4. CRÍTICO con los demás, y muy importante, crítico con uno mismo.
5. EFICAZ. Que tenga o busque la virtud de obrar para producir el efecto deseado.
6. VOCACIONAL, con disposición natural al servicio público.
7. DIPLOMÁTICO, comprensivo y tolerante aplicándolo a las relaciones humanas.
8. FIRME sin violencia, en defensa de la legalidad, tomando decisiones prudentes que puedan no gustar a las minorías egoístas, principalmente.
9. Estrictamente DEMOCRÁTICO. Las decisiones han de ser expuestas, defendidas, debatidas, modificadas y mejoradas.
10. HUMILDE, en el sentido de carente de soberbia y prepotencia, actuando sin un excesivo orgullo, con la actitud de no presumir de sus logros, reconociendo sus fracasos y debilidades. Pretendemos servir a todos los ciudadanos de estos lugares, uniéndoles y no separándoles.

Una sociedad en la que todos podemos mejorar está al alcance de nuestra mano, a ello nos comprometemos si recibimos vuestra confianza. También como componentes o simpatizantes, podéis cooperar, apoyar y participar en un proyecto político mejor, con sentido común.


Otros:

http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=4&ved=0CEIQFjAD&url=http%3A%2F%2Fwww.bcn.cl%2Fobtienearchivo%3Fid%3Ddocumentos%2F10221.1%2F23920%2F1%2Fmanifiesto%2520municipal-frente%2520amplio%255B1%255D.pdf&ei=1iyZT_7YLaPB0QWM5vGNBg&usg=AFQjCNEarr5vqGbv--BXF4-Yfklqg4higg&sig2=NPu8E2hfTBMfiSlGFcEpXg

viernes, 20 de abril de 2012

Saludos.

En "El blog del profesor de Lengua", he encontrado una actividad que os puede ayudar a identificar las perífrasis verbales, que tenemos un poco olvidadas.

Os dejo el enlace:

http://www.tinglado.net/tic/manuel/perifrasisverbales2/perifrasisverbales.html


jueves, 19 de abril de 2012

PREGUNTAS 1 Y 2. LA METAMORFOSIS. KAFKA


6.1. KAFKA Y SU ÉPOCA

Franz Kafka nace el 3 de julio de 1883 en Praga, en una familia judía. Su padre regentaba desde 1882 un negocio de mercería que transformaría más tarde en unos grandes almacenes que le dieron reputación de ciudadano respetable. Aunque su idioma materno fue el alemán, Kafka aprendió también el idioma checo, ya que su padre quería que su hijo hablara con fluidez ambos idiomas. Estudió Derecho en la Universidad de Praga. Después de sus estudios, en 1907 ingresó como pasante en una agencia italiana de seguros; fue entonces cuando comenzó a escribir. Al año siguiente obtuvo un contrato fijo en otra agencia de dicho ramo. En 1917 se le diagnosticó tuberculosis, lo que le obligó a mantener frecuentes períodos de convalecencia.

Fundamental en la vida de Kafka es su relación con su autoritario padre. En la intimidad, éste no dejó nunca de menospreciar a su hijo. De ese conflicto declaró el propio Kafka que procedía toda su obra, incluyendo en particular su célebre Carta al padre, nunca publicada en vida. También fue determinante en su vida su relación tormentosa con varias mujeres. En 1923 se trasladó a Berlín, con la esperanza de distanciarse de su familia y centrarse en su obra; se reunió con Dora Diamant, una joven de 25 años descendiente de una familia judía ortodoxa, que había huido de su pueblo natal, a la que había conocido en el verano del mismo año. El estado de salud de Kafka empeoró sensiblemente en años posteriores con el avance de la enfermedad. Tras estancias en sanatorios y un tiempo en Berlín, regresó a Praga y  posteriormente fue internado en un sanatorio cerca de Viena para recibir tratamiento. Murió en el sanatorio el 3 de junio de 1924. Su cuerpo fue llevado a Praga, donde fue enterrado, el 11 de junio de 1924.

La vida y obra de Franz Kafka se sitúan en uno de los periodos más complejos y conflictivos de la historia: la primera mitad del siglo XX. A lo largo de este periodo los acontecimientos se suceden a gran velocidad, produciéndose una gran transformación en todos los órdenes: político, social, económico, ideológico y artístico. Podemos distinguir dos etapas diferentes:

Hasta la primera guerra mundial se produce la llamada crisis de fin de siglo: una crisis general provocada por el estallido de las tensiones acumuladas a lo largo del siglo XIX. La crisis de fin de siglo supondrá el final de la sociedad burguesa y de todos sus valores. La crisis de fin de siglo desembocará en la guerra de 1914, que causará una gran transformación del mundo. Con ella empieza verdaderamente la historia contemporánea.

Tras el fin de la guerra en 1918 comienza el periodo de entreguerras. Se inicia con una etapa de gran recuperación económica –los “felices veinte”-, que oculta el recrudecimiento de las tensiones ideológicas provocado por el desarrollo de ideologías totalitarias y la pérdida de credibilidad del sistema democrático. El crecimiento económico se fue convirtiendo en desmesurado, artificial e incontrolable, hasta deshacerse en el crack de 1929, la mayor crisis en la historia del sistema capitalista: de ella nace un periodo de grandes penurias, conocido como los “sombríos treinta”. Sin el soporte de una economía próspera, se endurecen los enfrentamientos ideológicos: el nazismo toma el poder en Alemania (1933), mientras el Frente Popular lo hace en Francia (1936). Se llega así a la Segunda Guerra Mundial, en 1939.

Ambas etapas se caracterizan, pues, por un contexto de crisis. Los acontecimientos no son amables con el hombre, que acaba adquiriendo una visión pesimista y desencantada de la realidad, y también del sentido de su propia existencia, o más bien la falta de sentido. Se impone el pensamiento irracionalista y vitalista, iniciado ya en el XIX por Kierkegaard, Schopenhauer y Nietzsche. La realidad se entiende como algo dinámico que no puede ser apresado por la razón. El culmen de estas concepciones ideológicas es el existencialismo: para los filósofos existencialistas como Martin Heidegger, la esencia del hombre se reduce a su existencia. Estamos arrojados al mundo sin ninguna razón y abocados a la muerte.

A lo largo de toda esta etapa, la novela va a experimentar profundos cambios. La novela ya no puede ser una simple sucesión de hechos objetivos narrados linealmente. Ahora los novelistas se preocupan más por otros aspectos, como el lenguaje o la estructura: se trata de una novela mucho más formalista que la anterior. Además se abandona la narración omnisciente a favor de otros modelos de punto de vista: narrador objetivo, contrapunto, multiplicidad de puntos de vista… Y se introducen nuevas técnicas encaminadas a la expresión de la interioridad, como la corriente de conciencia o monólogo interior.

De manera similar a la etapa realista, la novela sigue siendo el género más destacado durante esta primera mitad del siglo XX. Autores fundamentales surgen en Europa y América. En Estados Unidos la renovación de las técnicas narrativas corre a cargo de Henry James, al que seguirá, ya en el periodo de entreguerras, la llamada “generación perdida”: Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos y William Faulkner. En Inglaterra destaca Virginia Woolf. En Alemania, Thomas Mann, Robert Musil, Hermann Hesse y Franz Kafka que, aunque checo, escribe en lengua alemana. Los dos principales novelistas son el francés Marcel Proust, autor de la monumental En busca del tiempo perdido,  el irlandés James Joyce, autor del Ulises, considerada la novela más importante del siglo XX.

6.2. LA METAMORFOSIS Y LA OBRA LITERARIA DE KAFKA

Kafka sólo publicó algunas historias cortas durante toda su vida, una pequeña parte de su trabajo, por lo que su obra pasó prácticamente inadvertida hasta después de su muerte. Con anterioridad a su fallecimiento, dio instrucciones a su amigo y albacea Max Brod de que destruyera todos sus manuscritos; Brod hizo caso omiso de esas instrucciones, y supervisó la publicación de la mayor parte de los escritos que obraban en su poder. La compañera final de Kafka, Dora Diamant, cumplió sus deseos pero tan sólo en parte. Dora guardó en secreto la mayoría de sus últimos escritos, incluyendo 20 cuadernos y 35 cartas, hasta que fueron confiscados por la Gestapo, en 1933. Actualmente prosigue la búsqueda de los papeles desaparecidos de Kafka a escala internacional.

Estas circunstancias, junto a la obsesiva autoexigencia del autor, explican el escaso número de obras de Kafka publicadas en vida: La condena (1912), En la colonia penitenciaria (1914), La metamorfosis (1915) y las colecciones de relatos Contemplación (1913), y Un médico rural (1917), además de numerosas cartas. Tras su muerte se publican sus novelas extensas: El proceso (1925), El castillo (1926) y América (1927), estas dos últimas inconclusas. Todas sus páginas publicadas, excepto varias cartas en checo dirigidas a Milena, se encuentran escritas en alemán.

La metamorfosis narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en una criatura no identificada claramente en ningún momento, pero que tiende a ser reconocida como una especie de cucaracha gigante. La obra ha tenido numerosas interpretaciones: entre las más obvias están las referidas al trato de una sociedad autoritaria y burocrática hacia el individuo diferente, donde este queda aislado e incomprendido ante una maquinaria institucional abrumadora y monótona que ni él comprende ni ésta lo comprende a él. Otros temas son la soledad de las relaciones rotas y las esperanzas desesperadas y poco realistas que crea tal aislamiento. Algunos autores han querido ver también en esta historia una alegoría de las diversas actitudes que toma el ser humano ante la enfermedad grave e irreversible y cómo a pesar de todo la vida continúa.

Los escritos de Kafka pronto comenzaron a despertar el interés del público y a obtener alabanzas por parte de la crítica, lo que posibilitó su pronta divulgación, hasta el punto de que marcaría el proceso posterior de la literatura del siglo XX.  En su obra, a menudo el protagonista se enfrenta a un mundo complejo, que se basa en reglas desconocidas, las cuales nunca llega a comprender. El adjetivo kafkiano se utiliza precisamente a menudo para describir situaciones similares. Sus temas son recurrentes: el conflicto generacional entre padres e hijos, la imposibilidad de realizarse como individuos en una sociedad gobernada por el azar y la relación del hombre con un poder absurdo, anticipo del horror de los totalitarismos que surgiría poco después en Europa.

La mayoría de los escritores y críticos del siglo XX han hecho referencias a su figura. Ha habido multitud de estudiosos que han intentado (e intentan) encontrarle sentido a la obra de Kafka, interpretándola en función de todos los puntos de vista posibles: filosófico, literario, psicoanalítico, religioso o sociológico. En cualquier caso, se trata de una de las figuras capitales de la literatura y la cultura contemporáneas.

martes, 10 de abril de 2012

ACTIVIDADES CLASES DE PALABRA ESO

Si pincháis en el enlace, podréis acceder a las actividades virtuales de Anaya.
Son muy importantes para poder contestar con garantías al ejercicio más importante de Lengua.

http://www.edistribucion.es/anayaeducacion/8420032/index_lengua.html


martes, 20 de marzo de 2012

SINTAXIS DEL SINTAGMA VERBAL


Saludos bachilleres, para los que necesiten repasar la sintaxis de la oración simple, os dejo este maravilloso enlace del gran Alfonso Sánchez, en el que aparece toda la teoría de Sintaxis del Sintagma Verbal.

http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/SintaxSV.htm


Y además, la pagina de actividades virtuales de Sintaxis de Jesús Felipe.

http://www.jesusfelipe.es/sintaxis.htm


jueves, 15 de marzo de 2012

EXAMEN FINAL LENGUA. 2ª EVALUACIÓN



1. Divide en lexemas y morfemas las palabras variables (folio):
sinceridad          cerca                belleza        incorruptible       llovía         
        
2. Clasifica las palabras siguientes en tres grupos según sean compuestas, simples o derivadas (folio): girasol, domesticable, florero, aguanieve, abrigado, supermercado,  comercial, valenciano, ordenador, pizarra.


3. Clasifica los siguientes sustantivos según su significado (0,5p.):
1. ejército            
2. error                  
3. arroz
4. Inteligencia
5. Sospecha

4. Localiza los recursos literarios en el siguiente poema.

No me conformo, no: me desespero
como si fuera un huracán de lava
en el presidio de una almendra esclava
o en el penal colgante de un jilguero.
Besarte fue besar un avispero
que me clava al tormento y me desclava
y cava un hoyo fúnebre y lo cava
dentro del corazón donde me muero.

5. . En este fragmento del poema de Miguel Hernández (folio):

–  Realiza la medida silábica de los versos. Indica si hay sinalefas.
–  Señala qué versos riman y de qué tipo es la rima.

6.  Localiza y clasifica los determinantes y pronombres de estas oraciones.
- Lo mejor es que se lo digas enseguida a tu amigo
- En el cuarto piso viven dos viejecitas muy simpáticas
- Come mucho pero no engorda, no lo entiendo
- Tengo muy pocas ganas de continuar con esas tonterías.

7. Conjuga las siguientes formas verbales:

  1. 2ª persona singular, pret. Perf. Comp. subj., v. cuidar
  2. 3ª persona singular, cond. Comp., v. acariciar
  3. 1ª persona plural, pret. Perf. Simple, ind., v. describir
  4. cuidarais:
  5. sabrían:

8. El ejercicio más importante de Lengua. Identifica cada tipo de palabra en los versos del poema de Miguel Hernández.

9. Explica una semejanza y una diferencia entre frases y oraciones. (0,5p.)

10. Indica a qué clase de enunciados (según la actitud del hablante) pertenecen los siguientes ejemplos.

- Este examen es muy importante.
- Tráeme el abrigo.
- Entregó al tribunal los documentos el acusado.
- No sé si aprobaré el examen.
- Sal de mi habitación ahora mismo.

11. Separa el sujeto y predicado en las oraciones anteriores.

miércoles, 14 de marzo de 2012

LITERATURA UNIVERSAL. LAS SIETE DIFERENCIAS EN LA TEORÍA DE BAUDELAIRE


No olvidemos esta fantástica página para consultar los datos más actualizados sobre la Biografía de Baudelaire.

 http://www.lamaquinadeltiempo.com/Baudelaire/cronobaud.htm


5. 1. BAUDELAIRE Y SU ÉPOCA


Charles Baudelaire nació en París en 1821, en una familia acomodada. Tras la muerte de su padre, ocurrida en 1827, su madre volvió a casarse, con un estricto militar, con el que Baudelaire nunca tuvo buena relación, lo que ha servido a algunos biógrafos para explicar el difícil y atormentado carácter del autor. Fue expulsado del colegio y desechó la carrera diplomática para dedicarse a la literatura. Frecuentó grupos literarios y se movió por los bajos fondos, donde conoció a la mulata Jeanne Duval, con la que mantuvo una tormentosa relación durante toda su vida. Probablemente fue también entonces cuando contrajo sífilis, enfermedad cuyas secuelas acabarían causándole la muerte.
Al cumplir 21 años recibió la herencia paterna, que casi agotó en gastos compulsivos: fiestas, ropas caras, antigüedades, regalos… Su padrastro intervino y le retuvo el resto de la herencia, dejándole una pequeña pensión. Baudelaire rechazaba radicalmente la vulgaridad, lo que le llevó a adoptar actitudes e indumentarias extravagantes: se consideraba un dandy, por completo alejado del materialismo burgués. Intentó ganarse la vida como crítico de arte en los famosos Salones parisinos, como traductor de Poe y como conferenciante, sin lograr nunca el éxito en ninguna de estas actividades.
Consumidor de hachís, constantemente asediado por las deudas, con continuas crisis en su enfermedad y en su relación con Jeanne Duval, en 1856 publicó Las flores del mal, obra que fue inmediatamente atacada por atentar contra la moral pública: esto le ocasionó una multa y la prohibición de seis de sus poemas. Enfermo y endeudado, murió en París en 1867, tras sufrir en Bélgica una parálisis a consecuencia de la sífilis que padecía.

El fracaso de los ideales románticos llevó a los escritores, especialmente los novelistas, de la segunda mitad del XIX a la observación realista de la realidad. Sin embargo, simultáneamente la poesía emprende otros caminos: la exploración de la propia interioridad y la búsqueda de la belleza a través de la palabra. La nueva visión del hombre y el mundo, surgida tras la crisis del positivismo, no puede ser expresada ni por la poesía romántica -excesivamente sentimental y emotiva- ni por la literatura realista -demasiado atenta a la realidad y al servicio de una ideología, ya sea de signo burgués o socialista-. Es necesaria una nueva poesía no utilitaria, en la que la obra no se convierta en una confesión de sentimientos arrebatados ni en un espejo interesado de la realidad.

Las primeras manifestaciones de la nueva poesía son las obras de Edgar Allan Poe y de Charles Baudelaire, que tradujo al francés los textos de Poe. Para ambos la poesía, y el arte en general, tiene como objetivo la belleza absoluta. Pero esta belleza absoluta es un misterio, algo inalcanzable para el hombre. El artista se mueve siempre en los límites de un abismo: entre los divino y lo humano, entre lo visible y lo invisible, entre lo consciente y lo inconsciente. La naturaleza -la vida- se entiende como una visión, una correspondencia del cielo en la tierra. Y los poemas transmiten el significado mediante símbolos, que pueden adquirir más de un nivel de significación.

Poe y Baudelaire son seguidos por diferentes tendencias poéticas, tanto en Europa como en América. En primer lugar, el Decadentismo, movimiento en el que suele incluirse a los propios Poe y Baudelaire. Los decadentistas rechazan la sociedad burguesa y adoptan una actitud de superioridad que les lleva a transgredir la moral y a complacerse en lo morboso. Se trata en realidad de una actitud estética, que acompañan con costumbres e indumentarias particulares -el dandismo-. En Francia surgen después dos movimientos poéticos de gran importancia: el Parnasianismo y el Simbolismo. El Parnasianismo, defiende una poesía no sentimental, donde se unan arte y ciencia para alcanzar la belleza. La poesía ha de ser muy elaborada, de gran perfección formal. Su representante principal es Leconte de Lisle. El Simbolismo concibe la poesía como la expresión de sugerencias sensoriales -forma, color, música, efectos visuales- mediante el uso de metáforas e imágenes... Los poetas se expresan por medio de símbolos, que no significan, sino que sugieren, porque lo sugerido se abre a múltiples significados. Los principales poetas simbolistas son los llamados “poetas malditos”: Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. La influencia del Simbolismo en la literatura y el arte posteriores es de enorme importancia.

Además de en Francia, la nueva poesía se extiende por otros países, tanto en Europa como en América. En Inglaterra se impone el Prerrafaelismo, iniciado por John Ruskin. En Portugal surge la “Generación de Coimbra”, encabezada por Antero de Quental. En Hispanoamérica nace el Modernismo, iniciado por José Martí y Rubén Darío, que tendría enorme influencia en la literatura española. Y en Estados Unidos aparece la figura fundamental de Walt Whitman, autor del poemario Hojas de hierba.

5. 2. LAS FLORES DEL MAL Y LA OBRA DE BAUDELAIRE

La obra de Baudelaire es breve y escasa, salvo los numerosos escritos de crítica de arte. Su primera obra es una novela corta, La Fanfarlo, un autorretrato como dandy. El mismo sentido autobiográfico tiene su breve texto Mi corazón al desnudo. En Los paraísos artificiales analiza los efectos del alcohol y el opio, sobre los que mantiene una posición ambivalente de rechazo y entusiasmo. Su obra se completa con dos poemarios fundamentales: Las flores del mal y los Pequeños poemas en prosa, también conocidos como Spleen de París.

Las flores del mal recoge los poemas que Baudelaire escribió entre 1840 y 1866. Ya en 1841 Baudelaire había anunciado la publicación de un libro titulado Las lesbianas, que nunca llegó a ser publicado. Luego lo anunció como Los limbos, en 1850 y 1851, sin que tampoco tuviese lugar su publicación. Finalmente, en junio de 1857 se publica su libro con el título de Las flores del mal. El libro constaba de un prólogo –“Al lector” y cien poemas agrupados en cinco secciones: “Spleen e ideal”, “El vino”, “Flores del mal”, “Rebelión” y “La muerte”. Seis de los poemas fueron eliminados por la censura por atentar contra la moral pública y religiosa. La siguiente edición es de 1861: contiene 35 nuevos poemas y añade otra sección: “Cuadros parisinos”. La edición póstuma de 1868 no añade nuevos poemas, sólo algunos reescritos.

Las flores del mal sorprendió a sus contemporáneos por su originalidad. El realismo de sus imágenes, el feísmo incluso, la violencia, junto al clasicismo de la forma eran absolutamente novedosos. Baudelaire exalta el dandismo y el malditismo como rechazo de la moral burguesa y defiende el simbolismo como modo de interpretación de la realidad. Su idea central es mostrar la maldad de los hombres, al mismo tiempo que encuentra en la bajada a los infiernos de esa maldad una respuesta al “spleen”, al hastío vital. Otros han visto en el libro una especie de moral inversa: mostrar el vicio y el horror para evitarlos.

En cualquier caso, Las flores del mal es el punto de partida de la poesía moderna y Baudelaire probablemente el más importante poeta del siglo XIX. Su valor es múltiple: lleva hasta las últimas consecuencias la concepción visionaria de la poesía –herencia romántica-: el poeta es aquel que ve más allá y es capaz de expresar la verdad profunda de las cosas. Supera el prosaísmo realista y la grandilocuencia romántica. Es precursor de las tendencias poéticas posteriores: simbolismo, decadentismo, malditismo… Y, sobre todo, anticipa el nihilismo de la literatura contemporánea frente a un mundo desencantado, mecanizado y vulgar.

jueves, 1 de marzo de 2012

LITERATURA UNIVERSAL. EL JUGADOR. RESPUESTA COLECTIVA

PREGUNTA 3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de El jugador.

3. 1. TEMA

- La buena suerte de la abuela Babulinka en el juego de la ruleta. AC
- La influencia de la suerte de la abuela Babulinka en el juego de la ruleta. LJ
- El vicio exagerado por el juego y la obsesión de ganar dinero. AH
- El vicio desbordante de ganar dinero a través del juego. LJ
- La obsesión desbordante de Babulinka en el juego de azar para ganar dinero. DB

- Sustantivos: Vicio, ludopatía, obsesión, dependencia, sometimiento, atracción, pasión, excitación.
- Adjetivos: exagerada, desbordante, sumiso, esclavizador, ...

En esta escena, la abuela, tras aprender del jugador protagonista las reglas de la ruleta, se lanza a una frenética apuesta. Ya lleva ganado algún dinero, pero no puede parar de jugar. La rica anciana terrateniente, poseída en el más alto grado del deseo de ganar, ya conoce, como Alexéi, la pasión sumisa por el juego. Se trata, más allá de la anécdota, de una profunda reflexión sobre el azar.

3. 2. TÓPICOS

En este fragmento, apreciamos varios temas recurrentes de la obra de Dostoievski relacionados con el tema del texto.

Por ejemplo, el dinero, el auténtico protagonista de la obra, como en otras novelas de la segunda mitad del siglo XIX. Es el motor de las relaciones entre los personajes: la abuela y el preceptor quedan retratados en el diálogo, sometidos a la obsesión por el juego. Ambos tienen urgencia de dinero por la avaricia que provoca el dinero fácil de la ruleta.
El dinero plantea las dependencias psicológicas que producen las apuestas, poniendo de manifiesto las diferencias sociales y el mercantilismo imperante en el casino. Asimismo, el dinero adquiere otros sentidos: el tiempo acumulado, la capacidad de poder "hacer"cosas con él.

Ubicación y relación con el resto de la obra.

El texto que analizamos corresponde al final del capítulo X. En el capítulo anterior, la aparición inesperada de la abuela precipita con su llegada al casino todos los acontecimientos: la catástrofe se produce cuando la tía del general pierde su fortuna en el casino, pocas horas después del texto que comentamos.

La pasión por el juego le hace volcarse en la ruleta y experimenta por sí misma la pasión de Alexei, el cual encuentra en el azar una vía de enriquecimiento rápido. En este fragmento del capítulo X, descubre su propia condición de jugador.

- En el capítulo IV, cuando juega por primera vez con el dinero de Polina, ya se adivina su futura adicción por el juego.

El destino puede cambiar en unos minutos con la gloria o la caída en la ruleta.

El dinero aparece en El jugador como elemento determinante de los personajes, se convierte en algo necesario para amar y ser amado.


PREGUNTA 4.

ANÁLISIS  DE LAS FUNCIONES DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES


- NARRADOR intradiegético ( cuenta la historia desde dentro, como un personaje más de la historia), autobiográfico. Al ser contado en primera persona y en un tono íntimo (por medio del estilo directo del pensamiento en las líneas 4-5 y 9-12), la impresión al leer el texto es de verosimilitud.
Se trata, pues, de un narrador protagonista, semejante al de Werther, que está presente como un personaje de la acción. El narrador interno aumenta la tensión narrativa contando las reacciones de la abuela y de Alexei antes de dar a conocer el resultado.

Dostoievski utiliza dos estilos para mostrar los pensamientos de los personajes:
- Estilo directo (señalado por la raya del diálogo y el uso de comillas) que reproduce directamente las palabras de los personajes (dichas, líneas 1, 3, etc. y pensadas, líneas 3-4). 
- La otra manera de expresar los pensamientos es mediante el uso del estilo indirecto (líneas 13-15).


ESPACIO

El lugar en el que transcurre la acción es un espacio interior, cerrado: el casino de la ciudad alemana de Ruletemburgo, espacio urbano donde se desarrollan los principales acontecimientos de la novela.

TIEMPO

El texto (tiempo interno) tiene una estructura lineal, ya que todo transcurre rápidamente, sin alteraciones temporales. Por episodios anteriores, sabemos que la hora en que jugaba la señora era entre la una y las dos de la tarde.

Como corresponde a una narración del pasado, predominan los pretéritos perfectos e imperfectos.

RECURSOS EXPRESIVOS

- Género literario: novela corta psicológica y realista.

- Modalidad: Narrativa, dialogada y expositiva.

- Uso masivo de los verbos para resaltar las acciones continuas de los personajes, acorde con la poca adjetvación.

- El símbolo principal del texto es la ruleta, que representa los distintos destinos para el ser humano, asimismo, ...