SINTAXIS DEL SINTAGMA VERBAL

Saludos bachilleres, para los que necesiten repasar la sintaxis de la oración simple, os dejo este maravilloso enlace del gran Alfonso Sánchez, en el que aparece toda la teoría de Sintaxis del Sintagma Verbal.

http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/SintaxSV.htm


Y además, la pagina de actividades virtuales de Sintaxis de Jesús Felipe.

http://www.jesusfelipe.es/sintaxis.htm

EXAMEN FINAL LENGUA. 2ª EVALUACIÓN

1. Divide en lexemas y morfemas las palabras variables (folio):

sinceridad          cerca                belleza        incorruptible       llovía         

        

2. Clasifica las palabras siguientes en tres grupos según sean compuestas, simples o derivadas (folio): girasol, domesticable, florero, aguanieve, abrigado, supermercado,  comercial, valenciano, ordenador, pizarra.

3. Clasifica los siguientes sustantivos según su significado (0,5p.):

1. ejército            

2. error                  

3. arroz

4. Inteligencia

5. Sospecha

4. Localiza los recursos literarios en el siguiente poema.

No me conformo, no: me desespero

como si fuera un huracán de lava

en el presidio de una almendra esclava

o en el penal colgante de un jilguero.

Besarte fue besar un avispero

que me clava al tormento y me desclava

y cava un hoyo fúnebre y lo cava

dentro del corazón donde me muero.

5. . En este fragmento del poema de Miguel Hernández (folio):

–  Realiza la medida silábica de los versos. Indica si hay sinalefas.

–  Señala qué versos riman y de qué tipo es la rima.

6.  Localiza y clasifica los determinantes y pronombres de estas oraciones.

- Lo mejor es que se lo digas enseguida a tu amigo
- En el cuarto piso viven dos viejecitas muy simpáticas
- Come mucho pero no engorda, no lo entiendo
- Tengo muy pocas ganas de continuar con esas tonterías.

7. Conjuga las siguientes formas verbales:

1. 2ª persona singular, pret. Perf. Comp. subj., v. cuidar
2. 3ª persona singular, cond. Comp., v. acariciar
3. 1ª persona plural, pret. Perf. Simple, ind., v. describir
4. cuidarais:
5. sabrían:

8. El ejercicio más importante de Lengua. Identifica cada tipo de palabra en los versos del poema de Miguel Hernández.

9. Explica una semejanza y una diferencia entre frases y oraciones. (0,5p.)

10. Indica a qué clase de enunciados (según la actitud del hablante) pertenecen los siguientes ejemplos.

- Este examen es muy importante.

- Tráeme el abrigo.

- Entregó al tribunal los documentos el acusado.

- No sé si aprobaré el examen.

- Sal de mi habitación ahora mismo.

11. Separa el sujeto y predicado en las oraciones anteriores.

LITERATURA UNIVERSAL. LAS SIETE DIFERENCIAS EN LA TEORÍA DE BAUDELAIRE

No olvidemos esta fantástica página para consultar los datos más actualizados sobre la Biografía de Baudelaire.

 http://www.lamaquinadeltiempo.com/Baudelaire/cronobaud.htm

5. 1. BAUDELAIRE Y SU ÉPOCA

Charles Baudelaire nació en París en 1821, en una familia acomodada. Tras la muerte de su padre, ocurrida en 1827, su madre volvió a casarse, con un estricto militar, con el que Baudelaire nunca tuvo buena relación, lo que ha servido a algunos biógrafos para explicar el difícil y atormentado carácter del autor. Fue expulsado del colegio y desechó la carrera diplomática para dedicarse a la literatura. Frecuentó grupos literarios y se movió por los bajos fondos, donde conoció a la mulata Jeanne Duval, con la que mantuvo una tormentosa relación durante toda su vida. Probablemente fue también entonces cuando contrajo sífilis, enfermedad cuyas secuelas acabarían causándole la muerte.
Al cumplir 21 años recibió la herencia paterna, que casi agotó en gastos compulsivos: fiestas, ropas caras, antigüedades, regalos… Su padrastro intervino y le retuvo el resto de la herencia, dejándole una pequeña pensión. Baudelaire rechazaba radicalmente la vulgaridad, lo que le llevó a adoptar actitudes e indumentarias extravagantes: se consideraba un dandy, por completo alejado del materialismo burgués. Intentó ganarse la vida como crítico de arte en los famosos Salones parisinos, como traductor de Poe y como conferenciante, sin lograr nunca el éxito en ninguna de estas actividades.
Consumidor de hachís, constantemente asediado por las deudas, con continuas crisis en su enfermedad y en su relación con Jeanne Duval, en 1856 publicó Las flores del mal, obra que fue inmediatamente atacada por atentar contra la moral pública: esto le ocasionó una multa y la prohibición de seis de sus poemas. Enfermo y endeudado, murió en París en 1867, tras sufrir en Bélgica una parálisis a consecuencia de la sífilis que padecía.

El fracaso de los ideales románticos llevó a los escritores, especialmente los novelistas, de la segunda mitad del XIX a la observación realista de la realidad. Sin embargo, simultáneamente la poesía emprende otros caminos: la exploración de la propia interioridad y la búsqueda de la belleza a través de la palabra. La nueva visión del hombre y el mundo, surgida tras la crisis del positivismo, no puede ser expresada ni por la poesía romántica -excesivamente sentimental y emotiva- ni por la literatura realista -demasiado atenta a la realidad y al servicio de una ideología, ya sea de signo burgués o socialista-. Es necesaria una nueva poesía no utilitaria, en la que la obra no se convierta en una confesión de sentimientos arrebatados ni en un espejo interesado de la realidad.

Las primeras manifestaciones de la nueva poesía son las obras de Edgar Allan Poe y de Charles Baudelaire, que tradujo al francés los textos de Poe. Para ambos la poesía, y el arte en general, tiene como objetivo la belleza absoluta. Pero esta belleza absoluta es un misterio, algo inalcanzable para el hombre. El artista se mueve siempre en los límites de un abismo: entre los divino y lo humano, entre lo visible y lo invisible, entre lo consciente y lo inconsciente. La naturaleza -la vida- se entiende como una visión, una correspondencia del cielo en la tierra. Y los poemas transmiten el significado mediante símbolos, que pueden adquirir más de un nivel de significación.

Poe y Baudelaire son seguidos por diferentes tendencias poéticas, tanto en Europa como en América. En primer lugar, el Decadentismo, movimiento en el que suele incluirse a los propios Poe y Baudelaire. Los decadentistas rechazan la sociedad burguesa y adoptan una actitud de superioridad que les lleva a transgredir la moral y a complacerse en lo morboso. Se trata en realidad de una actitud estética, que acompañan con costumbres e indumentarias particulares -el dandismo-. En Francia surgen después dos movimientos poéticos de gran importancia: el Parnasianismo y el Simbolismo. El Parnasianismo, defiende una poesía no sentimental, donde se unan arte y ciencia para alcanzar la belleza. La poesía ha de ser muy elaborada, de gran perfección formal. Su representante principal es Leconte de Lisle. El Simbolismo concibe la poesía como la expresión de sugerencias sensoriales -forma, color, música, efectos visuales- mediante el uso de metáforas e imágenes... Los poetas se expresan por medio de símbolos, que no significan, sino que sugieren, porque lo sugerido se abre a múltiples significados. Los principales poetas simbolistas son los llamados “poetas malditos”: Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. La influencia del Simbolismo en la literatura y el arte posteriores es de enorme importancia.

Además de en Francia, la nueva poesía se extiende por otros países, tanto en Europa como en América. En Inglaterra se impone el Prerrafaelismo, iniciado por John Ruskin. En Portugal surge la “Generación de Coimbra”, encabezada por Antero de Quental. En Hispanoamérica nace el Modernismo, iniciado por José Martí y Rubén Darío, que tendría enorme influencia en la literatura española. Y en Estados Unidos aparece la figura fundamental de Walt Whitman, autor del poemario Hojas de hierba.

5. 2. LAS FLORES DEL MAL Y LA OBRA DE BAUDELAIRE

La obra de Baudelaire es breve y escasa, salvo los numerosos escritos de crítica de arte. Su primera obra es una novela corta, La Fanfarlo, un autorretrato como dandy. El mismo sentido autobiográfico tiene su breve texto Mi corazón al desnudo. En Los paraísos artificiales analiza los efectos del alcohol y el opio, sobre los que mantiene una posición ambivalente de rechazo y entusiasmo. Su obra se completa con dos poemarios fundamentales: Las flores del mal y los Pequeños poemas en prosa, también conocidos como Spleen de París.

Las flores del mal recoge los poemas que Baudelaire escribió entre 1840 y 1866. Ya en 1841 Baudelaire había anunciado la publicación de un libro titulado Las lesbianas, que nunca llegó a ser publicado. Luego lo anunció como Los limbos, en 1850 y 1851, sin que tampoco tuviese lugar su publicación. Finalmente, en junio de 1857 se publica su libro con el título de Las flores del mal. El libro constaba de un prólogo –“Al lector” y cien poemas agrupados en cinco secciones: “Spleen e ideal”, “El vino”, “Flores del mal”, “Rebelión” y “La muerte”. Seis de los poemas fueron eliminados por la censura por atentar contra la moral pública y religiosa. La siguiente edición es de 1861: contiene 35 nuevos poemas y añade otra sección: “Cuadros parisinos”. La edición póstuma de 1868 no añade nuevos poemas, sólo algunos reescritos.

Las flores del mal sorprendió a sus contemporáneos por su originalidad. El realismo de sus imágenes, el feísmo incluso, la violencia, junto al clasicismo de la forma eran absolutamente novedosos. Baudelaire exalta el dandismo y el malditismo como rechazo de la moral burguesa y defiende el simbolismo como modo de interpretación de la realidad. Su idea central es mostrar la maldad de los hombres, al mismo tiempo que encuentra en la bajada a los infiernos de esa maldad una respuesta al “spleen”, al hastío vital. Otros han visto en el libro una especie de moral inversa: mostrar el vicio y el horror para evitarlos.

En cualquier caso, Las flores del mal es el punto de partida de la poesía moderna y Baudelaire probablemente el más importante poeta del siglo XIX. Su valor es múltiple: lleva hasta las últimas consecuencias la concepción visionaria de la poesía –herencia romántica-: el poeta es aquel que ve más allá y es capaz de expresar la verdad profunda de las cosas. Supera el prosaísmo realista y la grandilocuencia romántica. Es precursor de las tendencias poéticas posteriores: simbolismo, decadentismo, malditismo… Y, sobre todo, anticipa el nihilismo de la literatura contemporánea frente a un mundo desencantado, mecanizado y vulgar.

LITERATURA UNIVERSAL. EL JUGADOR. RESPUESTA COLECTIVA

PREGUNTA 3. Exponga el tema del fragmento y relaciónelo con el resto de El jugador.

3. 1. TEMA

- La buena suerte de la abuela Babulinka en el juego de la ruleta. AC
- La influencia de la suerte de la abuela Babulinka en el juego de la ruleta. LJ
- El vicio exagerado por el juego y la obsesión de ganar dinero. AH
- El vicio desbordante de ganar dinero a través del juego. LJ
- La obsesión desbordante de Babulinka en el juego de azar para ganar dinero. DB

- Sustantivos: Vicio, ludopatía, obsesión, dependencia, sometimiento, atracción, pasión, excitación.
- Adjetivos: exagerada, desbordante, sumiso, esclavizador, ...

En esta escena, la abuela, tras aprender del jugador protagonista las reglas de la ruleta, se lanza a una frenética apuesta. Ya lleva ganado algún dinero, pero no puede parar de jugar. La rica anciana terrateniente, poseída en el más alto grado del deseo de ganar, ya conoce, como Alexéi, la pasión sumisa por el juego. Se trata, más allá de la anécdota, de una profunda reflexión sobre el azar.

3. 2. TÓPICOS

En este fragmento, apreciamos varios temas recurrentes de la obra de Dostoievski relacionados con el tema del texto.

Por ejemplo, el dinero, el auténtico protagonista de la obra, como en otras novelas de la segunda mitad del siglo XIX. Es el motor de las relaciones entre los personajes: la abuela y el preceptor quedan retratados en el diálogo, sometidos a la obsesión por el juego. Ambos tienen urgencia de dinero por la avaricia que provoca el dinero fácil de la ruleta.
El dinero plantea las dependencias psicológicas que producen las apuestas, poniendo de manifiesto las diferencias sociales y el mercantilismo imperante en el casino. Asimismo, el dinero adquiere otros sentidos: el tiempo acumulado, la capacidad de poder "hacer"cosas con él.

Ubicación y relación con el resto de la obra.

El texto que analizamos corresponde al final del capítulo X. En el capítulo anterior, la aparición inesperada de la abuela precipita con su llegada al casino todos los acontecimientos: la catástrofe se produce cuando la tía del general pierde su fortuna en el casino, pocas horas después del texto que comentamos.

La pasión por el juego le hace volcarse en la ruleta y experimenta por sí misma la pasión de Alexei, el cual encuentra en el azar una vía de enriquecimiento rápido. En este fragmento del capítulo X, descubre su propia condición de jugador.

- En el capítulo IV, cuando juega por primera vez con el dinero de Polina, ya se adivina su futura adicción por el juego.

El destino puede cambiar en unos minutos con la gloria o la caída en la ruleta.

El dinero aparece en El jugador como elemento determinante de los personajes, se convierte en algo necesario para amar y ser amado.

PREGUNTA 4.

ANÁLISIS  DE LAS FUNCIONES DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES

- NARRADOR intradiegético ( cuenta la historia desde dentro, como un personaje más de la historia), autobiográfico. Al ser contado en primera persona y en un tono íntimo (por medio del estilo directo del pensamiento en las líneas 4-5 y 9-12), la impresión al leer el texto es de verosimilitud.

Se trata, pues, de un narrador protagonista, semejante al de Werther, que está presente como un personaje de la acción. El narrador interno aumenta la tensión narrativa contando las reacciones de la abuela y de Alexei antes de dar a conocer el resultado.

Dostoievski utiliza dos estilos para mostrar los pensamientos de los personajes:

- Estilo directo (señalado por la raya del diálogo y el uso de comillas) que reproduce directamente las palabras de los personajes (dichas, líneas 1, 3, etc. y pensadas, líneas 3-4). 

- La otra manera de expresar los pensamientos es mediante el uso del estilo indirecto (líneas 13-15).

ESPACIO

El lugar en el que transcurre la acción es un espacio interior, cerrado: el casino de la ciudad alemana de Ruletemburgo, espacio urbano donde se desarrollan los principales acontecimientos de la novela.

TIEMPO

El texto (tiempo interno) tiene una estructura lineal, ya que todo transcurre rápidamente, sin alteraciones temporales. Por episodios anteriores, sabemos que la hora en que jugaba la señora era entre la una y las dos de la tarde.

Como corresponde a una narración del pasado, predominan los pretéritos perfectos e imperfectos.

RECURSOS EXPRESIVOS

- Género literario: novela corta psicológica y realista.

- Modalidad: Narrativa, dialogada y expositiva.

- Uso masivo de los verbos para resaltar las acciones continuas de los personajes, acorde con la poca adjetvación.

- El símbolo principal del texto es la ruleta, que representa los distintos destinos para el ser humano, asimismo, ...

LITERATURA UNIVERSAL. EL JUGADOR

En el Blog de Aula 31, he encontrado este documento magnífico que puede ayudarnos a estudiar mejor las características de "El jugador" de Dostoievski. Podéis descargarlo aquí.

Maribel Raya: Análisis de Continuidad de los parques

Maribel Raya: Análisis de Continuidad de los parques

Antes de empezar a hablar sobre el cuento, es interesante hacer referencia a que este autor, Julio Cortázar, utiliza en sus escritos algunas reformas técnicas que provienen del surrealismo, sobre todo las que sirven para destacar el poder revolucionario del sueño. Por eso es muy difícil separar la realidad de la fantasía, del sueño, no se sabe apreciar bien en que plano está el protagonista de la lectura y el mismo lector. También vemos la influencia de la literatura estadounidense del siglo XX, del ya mencionado realismo mágico, que se basa en fundir la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, con el fin de exagerar la discordia que hay entre ambos. Todos estos elementos son los que vamos a poder apreciar en este cuento “Continuidad de los parques” que está inserido dentro de la recopilación Final de Juego.

En este cuento vemos cómo se mezclan el realismo trágico con la fantasía. El paso del realismo trágico a la fantasía es tan sutil, como el paso que hace el lector para verse reflejado como el protagonista principal. Parece mentira como un texto tan breve pueda evocar tanto.

Al principio de este texto observamos la descripción, se podría decir, del personaje protagonista. Éste está sentado en un sillón de color verde de espaldas a la puerta, y después de una larga jornada de trabajo se sumerge bajo las líneas de una novela (algo que nosotros como lectores también haremos). Al estar sentado de espaldas a la puerta esto ya nos inquieta como lectores, pues no podemos apreciar si alguien vendrá, y cuando un libro realmente te atrae, te sumerges tanto en él que si le sumamos que estás sentado de espaldas a la puerta, no te vas a percatar de nada. Podríamos observar que aquí ya se intuye que algo pasará. Este ya es un claro ejemplo que estamos delante de un relato de misterio, y por norma general los relatos de misterio siempre son trágicos; y en ellos también hay una mezcla de elementos reales y fantásticos.

El protagonista está sentado en una habitación con vistas a unos robles; este paisaje también es simbólico, pues los bosques son lugares más bien tétricos, los cuales inducen al misterio, la intriga…

A continuación apreciamos como si los protagonistas de la novela que está leyendo “nuestro” protagonista, sean los amantes que realmente existen en “Continuidad de los parques”; ya hemos cruzado esa línea imaginaria y somos los ojos del protagonista.

Nos explica como los dos amantes han tenido que inventarse coartadas para poder mantener esa relación. Como se desean cada día como si fuera el primero, y los deseos que tienen de poder vivir esa historia de amor sin que nadie se interponga en su camino.

Seguidamente se nos describe como se despiden uno del otro en la cabaña, y el amante se dirige hacia la morada de la mujer para acabar, supuestamente, con la vida del marido. Aquí ya no sabemos qué es lo que vuelve a suceder, en qué momento estos dos amantes que están dentro de la lectura de nuestro protagonista, pasan a ser los verdaderos amantes que engañan al protagonista. Es increíble como Cortázar puede hacernos pasar de un hilo argumental a otro sin que nos demos cuenta. La mezcla de realismo mágico con lo absurdo, con la fantasía también es inexplicable. Como he mencionado anteriormente, es increíble como en un texto tan breve pueda haber tanta intriga y emoción.

Posteriormente observamos como la mujer le describe e indica al amante hacia donde ha de para encontrar al marido y matarlo. Nos encontramos al marido sentado en un sillón verde aterciopelado leyendo una novela y de espaldas a la puerta. Nosotros, como lectores, sabemos lo que va a suceder; pero el lector, no sabe que se trata de él y que lo van a matar.

Este cuento acaba y empieza con la misma situación; se nos describe al protagonista sentado en un sillón y leyendo un libro. En la primera escena, el protagonista está vivo, pero en la segunda ya no. El protagonista es como si estuviese leyendo su vida, su asesinato.

Vemos como lo más importante para Cortázar no es hacer un análisis exhaustivo de los personajes, pues apenas nos hace un retrato de ellos, sino que lo más importante es explicarnos una realidad, muy recurrente en aquella época, en épocas anteriores y en la actualidad: dos amantes que mantienen una relación; gracias a dios, en nuestra realidad, es decir, en la época en la que vivimos, esto provoca pocos crímenes, de ahí que a este cuento se le atribuya la característica de “realismo mágico”.

Otro aspecto importante que cabe destacar es que el narrador es omnisciente, lo sabe todo y utiliza la 3ª persona, y por eso nosotros no ponemos en duda nada de lo que sucede, porque sabemos que el narrador es un experto en la materia. El narrador sabe todo lo que va a ocurrir, y lo que hace es explicárnoslo. Nosotros como lectores somos conscientes de que algo le va a ocurrir al protagonista, somos capaces de diferenciar y saber que esos amantes que se encuentran en la novela que lee el protagonista son “reales” y que esa mujer es la mujer del protagonista; en cambio, el protagonista no percibe las “pistas” que le da el escritor, Cortázar, el cual lo invita a leer su propia muerte. De ahí que no haga nada para cambiar su destino final: la muerte.

Maribel Raya

Ejercicios Puente Andalucía 1º ESO

Ejercicios. 

1. Documento resultado del Webquest de Federico García Lorca.


http://www.juntadeandalucia.es/averroes/colegiolasalud/lorca/index.htm

2. Copia este texto en tu procesador e indica debajo a que categoría pertenece cada palabra:

“Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías, volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos.”

                                                    “Continuidad de los parques”, de Julio Cortázar

CARACTERÍSTICAS NOVELA REALISTA

CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO Y NATURALISMO

1.  Los escritores forman parte de la burguesía, y desde ella, escriben sobre y para la burguesía.

                                             i.     Emisor → Mensaje → Receptor

2.   

a.   Se describe la realidad cotidiana con minucioso detallismo a través de un narrador omnisciente que profundiza en la psicología de sus personajes.

b.  Tendencia a recrearse en lo morboso, lo obsceno, feo y vulgar.

3.   

a.   Costumbrismo crítico (para entender mejor la realidad).

b.  Activismo para modificar la realidad.

4.  Rechazo de la idea del amor apasionado del Romanticismo

5.  Rechazo de la idea romántica del YO como fuerza esencial. El realismo la sustituye por NOSOTROS, aunque para ello, utilice personajes individuales con profundidad metafórica.

6.   

a.   Estilo natural y uso del lenguaje coloquial. Lenguaje preciso, sin adornos excesivos.

b.  Transcripción directa del lenguaje hablado para mostrar la procedencia social de los personajes.

7.  Se fundamenta en la OBJETIVIDAD, en lugar de la SUBJETIVIDAD. Es más importante el mundo exterior de la sociedad que el mundo interior del autor. Por eso, en el realismo, es más importante la novela que la poesía.

8.  La herencia social y biológica (posición social, espacio y tiempo concreto, tus progenitores…) influye en la psicología y en los actos de los personajes. En el naturalismo, los determina.

9.  Descripción (minuciosa) del mundo exterior para subrayar y matizar los procesos psicológicos de los personajes.

CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO DE CADA PAÍS

-      FRANCIA:

o  Sthendal y Balzac son considerados los artífices de la transición entre Romanticismo y Realismo.

o  País fundador del movimiento naturalista.

-      INGLATERRA:

o  Al ser un país marcado por la explotación social, su literatura atenderá a la crítica social y económica de los explotadores.

-      RUSIA:

o  La novela es el instrumento de crítica social capaz de salvar la censura del régimen zarista.

o  Los rusos aún conservan el optimismo prerrevolucionario que ya había decaído en Francia e Inglaterra.

o  Optimismo basado en la concepción positiva del sentido de los sufrimientos y sacrificios humanos.

o  Las novelas son documentos detallistas de las condiciones de vida del pueblo.

-      NORUEGA Y SUECIA:

o  Cimentaron las bases del teatro contemporáneo, desde la unión de la tradición y la modernidad.

o  Critican los decorados, la ambientación y el lenguaje declamatorio del teatro romántico.

LITERATURA UNIVERSAL. EL JUGADOR

Por si alguien lo necesita o por si queremos consultarlo en clase, os envío el enlace de la obra de Dostoievski, aquí.

4.1. DOSTOIEVSKI Y SU ÉPOCA

Dostoievski nació en Moscú (Rusia), en 1821. Durante su juventud se vio influido profundamente por su padre, un médico retirado del ejército, alcohólico y despótico. En 1838, el joven Dostoievski partió, por decisión de su padre, hacia San Petersburgo, para ingresar en la Escuela de Ingenieros Militares, aunque él no se encontraba a gusto con sus estudios técnicos. Tras la muerte de su padre, a manos de sus propios siervos, y luego de graduarse, decidió dedicarse a la Literatura. Paralelamente, se sumó a un grupo de jóvenes intelectuales que estudiaban las obras de los socialistas franceses, prohibidas por el zar. Todos los integrantes del grupo terminaron en prisión. Sufrieron el destierro en Siberia y fueron condenados a muerte, pero salvaron sus vidas minutos antes de la ejecución, al recibir una conmutación de penas. Fiódor fue condenado a cuatro años de trabajos forzados en Siberia y a servir luego como soldado raso.

Comenzó a padecer ataques de epilepsia, que lo acompañarían durante toda su vida. En 1854 fue liberado de prisión y enviado como soldado a una unidad militar en Mongolia. Allí vivió por un lapso de cinco años, luego de los cuales lo autorizaron a regresar a San Petersburgo. Luego de diez años de prisión y exilio, pudo retomar su carrera literaria. Debido a su situación económica, agravada por su pasión por el juego, tramitó un crédito que le fue concedido contra el compromiso de presentar una nueva novela en no más de un año. Cumpliendo con ese compromiso escribió El jugador. Escapando de sus acreedores, Dostoievski pasó los años siguientes fuera de Rusia. A pesar de su situación económica angustiosa, durante este período continuó su labor de escritor. Retornó a Rusia en 1873 y murió en San Petersburgo, en febrero de 1881.

Durante la segunda mitad del siglo XIX se produce la sustitución de la estética romántica por el realismo, en un proceso que abarca tres etapas:

• Desde 1830 hasta 1848 el Romanticismo sigue siendo el movimiento cultural dominante, pero algunos escritores comienzan a preocuparse por describir más objetivamente el entorno: es el caso de Stendhal y Balzac.
• A partir de 1848 el realismo se impone en toda Europa: Francia (Flaubert), Inglaterra (Dickens), Rusia (Tolstoi, Dostoievski) y España (Galdós).
• A partir de 1875 el realismo se desarrolla a través del naturalismo, propugnado por Zola, aunque los límites entre ambos movimientos no están siempre claros.

La aparición del realismo está íntimamente unida al desarrollo histórico y a los cambios sociales, políticos y económicos que se suceden en la segunda mitad del XIX. La burguesía se consolida como clase dominante, apoyándose en la posesión de la riqueza. El capitalismo, unido al gran progreso técnico y científico, supone el predominio de la industria como medio de producción de riqueza en detrimento de la agricultura, culminando así la revolución industrial. El liberalismo democrático será el sistema de organización política en buena parte de Europa, aunque bajo gobiernos autoritarios.

En esta sociedad burguesa, apegada a su realidad y satisfecha de ella, no tiene cabida la estética romántica y su carácter evasivo e insatisfecho. La nueva estética realista se basa en la descripción del mundo real, habla de lo cotidiano: el escritor ha de retratar la realidad, con o sin intención crítica. Esta estética realista encuentra su mejor modo de expresión en la novela: la poesía prolonga los modelos románticos por más tiempo y el teatro es entendido por lo burgueses como una mera distracción. Las principales características de la novela realista son:

• Se trata de una novela de medio, que describe al hombre en relación con su entorno. Ya no interesa el aislado e idealista héroe romántico, sino el enfrentamiento individuo-sociedad.
• Se abordan asuntos de todo tipo, incluso escabrosos.
• El autor intenta mantener una perspectiva objetiva, que se manifiesta generalmente bajo la forma de un narrador omnisciente.
• Proporcionan una gran cantidad de información: ambientes, lugares, costumbres, personajes... Muestra de ello es la gran abundancia de descripciones.
• Técnicamente, suelen ser novelas de gran complejidad estructural. Los acontecimientos se narran de modo lineal y se busca usar un lenguaje asequible, eliminando la retórica romántica.

4.2. EL JUGADOR Y LA OBRA LITERARIA DE DOSTOIEVSKI

Dostoievski es el principal representante del realismo psicológico: sus novelas plantean siempre dilemas morales y una intensa preocupación por los problemas religiosos y existenciales. Destaca sobre todo por sus estudios de personajes, que han servido incluso como modelo de análisis a psiquiatras.

Entre sus novelas anteriores al destierro en Siberia destaca Pobres gentes, en la que defiende el valor del sufrimiento como elemento dignificador del alma humana. A su vuelta a San Petersburgo, recoge su experiencia en la cárcel siberiana en Apuntes de la casa de los muertos. Escribe entonces sus novelas más importantes: Humillados y ofendidos, que enlaza con Pobres gentes; Memorias del subsuelo, en la que denuncia la soledad del hombre en la nueva civilización urbana; El idiota, retrato de un bondadoso personaje que fracasa en su intento de redimir a una mujer por amor; Los demonios, en la que desarrolla la idea de que el ateísmo y el egoísmo conducen a la inmoralidad y el despotismo.

Sus dos novelas principales son Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov. Crimen y castigo narra la historia de Raskolnikov, un joven estudiante sin recursos que asesina a una vieja usurera, a la que considera miserable, para salvar a su familia de la indigencia. Angustiado por el sentimiento de culpa, y pese a que un obrero en estado de enajenación mental se ha declarado culpable del crimen, decide finalmente entregarse, por influjo de la joven Sonia. Cumple su castigo en Siberia, adonde le sigue Sonia, y finalmente recobra el sentido moral. Los hermanos Karamazov es la historia de un parricidio, una tragedia familiar y doméstica y al tiempo una metáfora brutal y lúcida de la vida humana. La novela se construye alrededor de Fiódor Karamázov, un terrateniente borracho, arbitrario y corrompido, y de sus cuatro hijos. Narra las relaciones perversas que se establecen entre el padre y los hijos hasta que aquél es asesinado y se acusa del crimen al hijo mayor, que es finalmente  juzgado y condenado.

El jugador fue escrita en 1866 y publicada en 1867. La novela refleja la propia adicción de Dostoievski al juego de la ruleta, que en más de un aspecto fue inspiración para el libro. El jugador es además una lúcida reflexión sobre el carácter ruso. Alexei, el protagonista, es el preceptor —pobre, noble y honrado— de la familia del General. Está enamorado de su hijastra Paulina, pero no se atreve a confesar sus sentimientos. La catástrofe se produce cuando la tía del general pierde su fortuna en el casino en pocas horas y el General ve alejarse sus esperanzas de heredar, quedando sumido en la desesperación. Alexei juega compulsivamente a la ruleta y gana una fortuna, que luego pierde con la misma indiferencia con que amontona los billetes sobre el verde tapete. El preceptor, como Ralskolnikov y otros personajes presentes en otras obras de Dostoievski, no controla sus emociones. «Si pudiera dominarme durante una hora, sería capaz de cambiar mi destino», piensa mientras resuelve acudir al casino.


El jugador tiene un cierto carácter autobiográfico. Pero esta narración es mucho más que un retrato de la pasión por el juego, como pretendía explícitamente el escritor ruso. La obra arroja una penetrante mirada sobre las interioridades del carácter ruso. El General vive por encima de sus posibilidades una engañosa vida de fastos y lujo. La tía, rica e inconsciente, fustiga el comportamiento de su sobrino pero pierde su fortuna en la ruleta. Alexei siente un profundo complejo de inferioridad y busca en el juego un rápido enriquecimiento para conquistar a Paulina. Los tres personajes son profundamente fatalistas y piensan en un golpe de fortuna para salvar sus vidas. Pero finalmente las cosas se tuercen y los tres pierden sus esperanzas de ver realizados sus sueños. Dostoievski no realiza un juicio moral sobre las conductas de sus personajes. Los describe y los comprende. Y, en cierta manera, los justifica porque son como él: nada se puede contra la mala suerte, una filosofía hondamente arraigada en el pueblo ruso. 

Ayuda para la localización del poema de Juan Ramón Jiménez

INTELIJENCIA, DAME EL NOMBRE EXACTO DE LAS COSAS

Se trata de un poema del libro Eternidades de Juan Ramón Jiménez publicado en 1916-17. Estamos ya, por tanto, en la segunda etapa de su obra, la conocida como “Poesía desnuda”, aunque bien es sabido que Juan Ramón Jiménez reflexiona mucho sobre su obra y la clasificó de diversos modos en distintos momentos de su vida. En este sentido hay que recordar que lo que escribió entre 1916 y 1923 también lo llamó “Época intelectual” en una de sus clasificaciones.

En cualquier caso, este poema se inscribe en ese giro que da la poesía de Juan Ramón Jiménez tras un libro fundamental Diario de un poeta recien casado publicado en 1916. En este nuevo rumbo tuvo mucho que ver su lectura de poetas en lengua inglesa (Yeats, Tagore..), lectura en la que suele decirse que pudo influir su propia esposa, Zenobia Camprubí.
La poesía de Juan Ramón Jiménez adoptó un tono más intelectual, conceptista y abstracto. En realidad, no puede decirse que dejara de ser modernista (toda su vida creyó serlo) o que abandonara el simbolismo, que era su principal fuente de inspiración poética y, en sentido profundo, la raíz de su visión del mundo.
Lo que hizo fue depurarlo ,convertirlo en un simbolismo abstracto que se concentra en la temática metafísica  asociada a la tarea del artista, a su Misión en el mundo.
Juan Ramón Jiménez siempre consideró que toda la literatura que iba desde las últimas décadas del siglo XIX hasta el final de su vida, formaba parte de un mismo movimiento (antiburgués y antirrealista) que él siempre llamó Modernismo. En sus propias palabras: “Un gran movimiento de entusiasmo y libertad por la belleza”.

EJERCICIOS ORTOGRAFÍA ESO

ENLACES DE ORTOGRAFÍA:

http://contenidos.proyectoagrega.es/visualizador-1/Visualizar/Visualizar.do?idioma=es&identificador=es-ar_2009052513_7960070&secuencia=false#

http://www.reglasdeortografia.com/examenintroduccion.html

Ejercicios de ortografía:

http://reglasdeortografia.com/ortoindice.html

Ortografía interactiva:

1. http://boj.pntic.mec.es/psuare2/ortografia.htm

2. http://www.aplicaciones.info/ortogra/ortogra.htm


Concurso:


http://www.reglasdeortografia.com/concurso/index.php

EL PLAN DE LECTURA Y BIBLIOTECA / DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA CONVOCA EL V CONCURSO LITERARIO "IES BAJO GUADALQUIVIR"

BASES

1º Participantes: Alumnos/as maticulados/as en el centro.

-        Modalidad A: alumnos de 1º, 2º y 3º de ESO y PCPI (con un límite de 10 faltas de ortografía).

-        Modalidad B: alumnos de 4º de ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos (con un límite de 3 faltas de ortografía).

2º Trabajos:    Relatos o poesía con tema y estilo libres, originales y que no hayan sido premiados en otros certámenes.

-        La extensión del relato tendrá una cara como mínimo.  El poema, en verso libre o reglado, no tendrá límites en la extensión. Debe cuidarse al máximo la expresión.

-        Los trabajos irán escritos a 1,5; el tipo de letra ha de ser Times New Roman (tamaño 12).

3º Presentación:      Los trabajos se presentarán firmados con un seudónimo en un sobre grande.  Dentro se adjuntará un sobre pequeño cerrado en cuyo exterior figurará el título del relato, el seudónimo   y la modalidad en la que participa; en su interior irá una tarjeta con el nombre, apellidos y curso del participante.

4º Plazo y lugar de presentación:   Se introducirán en unas urnas habilitadas para la ocasión colocadas en Conserjería. La fecha límite de entrega será el mes de febrero.

5º Premios:   

 Modalidad A:  1º premio de 60 euros y diploma.      

                         2º premio de 30 euros y diploma.       

 Modalidad B:  1º premio de 100 euros y diploma.

                         2º premio de 50 euros y diploma.

Los premios serán canjeados por material escolar, libros, música o material deportivo.

6º El Jurado:   Estará compuesto por los miembros del Departamento de Lengua Castellana y Literatura.

7º Fallo y entrega de premios:  El fallo del Jurado se hará público al final del marzo. La entrega de premios se hará  en la ceremonia de clausura correspondiente a cada curso.

8º Propiedad de los trabajos:  Los relatos premiados serán encuadernados y publicada en la página de Biblioteca del centro. Los premios podrán declararse desiertos cuando el Jurado lo estime necesario, una vez examinada la calidad de las obras presentadas.

ENLACES PARA EJERCICIOS ACTIVIDADES DE VERBOS

ENLACES PARA 1º ESO C

1. http://averroes.ced.junta-andalucia.es/colegiovirgendetiscar/profes/trabajos/palabras/verbos1.html
2. http://www.latizavirtual.org/castellano/index.html
3. http://www.verbos.org/verbos-espanoles/verbos-espanoles.htm

UNA PROPUESTA DE LA TEORÍA PARA EL "WERTHER"

3.1. GOETHE Y SU ÉPOCA

Johann Wolfgang von Goethe nació en 1749 en Frankfurt hijo de un funcionario del gobierno. De 1765 a 1768 estudió Derecho en la Universidad de Leipzig.  Tras enfermar, Goethe volvió a Frankfurt, donde, durante la convalecencia, estudió filosofía ocultista, astrología y alquimia. A través de la influencia de una amiga de su madre se introdujo en el misticismo religioso. De 1770 a 1771, estuvo en Estrasburgo para proseguir sus estudios de Derecho.

En Estrasburgo, Goethe hizo dos amistades importantes para su vida literaria. Una fue la de Friederike Brion, que más tarde le serviría de modelo para personajes femeninos de sus obras, incluyendo el de Gretchen en su drama poético Fausto. La otra amistad, que más tarde reconoció como la experiencia intelectual más importante de su juventud, fue la del filósofo y crítico literario Johann Gottfried von Herder. A partir de la influencia de Herder, Goethe se hizo un escéptico sobre la validez de los preceptos del clasicismo francés que prevalecían indiscutidos en la Alemania de la época. Herder enseñó también a Goethe a apreciar las obras de Shakespeare, y a darse cuenta del valor de la poesía popular alemana como fuente de inspiración para la literatura.

Tras graduarse en Derecho y volver a Frankfurt para ejercerlo, escribió varias obras, con las que inauguró el movimiento literario conocido como Sturm und Drang precursor del romanticismo alemán. El año siguiente, como resultado de un desdichado incidente amoroso con Charlotte Buff, prometida de uno de sus amigos, Goethe escribió la romántica y trágica historia de Las desventuras del joven Werther (1774).  El año 1775 se trasladó a Weimar, que entonces era uno de los centros intelectuales y literarios de Alemania. Entre 1786 y 1788 vivió en Roma. De nuevo en Weimar comenzó un periodo de gran creatividad literaria, hasta su muerte en 1832.

Tal como ocurre con Boccaccio o Shakespeare, también la obra de Goethe se sitúa en un momento de transición entre dos épocas históricas y artísticas diferentes: el racionalismo clásico del siglo XVIII y la agitación revolucionaria del Romanticismo.

En contraste con el turbulento siglo anterior, el hombre del siglo XVIII busca sobre todo el bienestar y la felicidad, interesándose fundamentalmente por los aspectos prácticos de la existencia, lo que provocará una gran mejora en las condiciones de vida: higiene, medicina, técnicas agrícolas… y un importante aumento de la población.  Se impone el gran movimiento cultural de la Ilustración, que pone en cuestión todos los valores y creencias del siglo anterior. Las bases de la Ilustración son el racionalismo y el criticismo. La literatura es predominantemente didáctica y utilitaria, y su centro es Francia: Voltaire, Montesquieu, Diderot y los enciclopedistas.

Todo el gran movimiento de la Ilustración, con sus ideales reformistas e igualitarios, desembocará en la caída del Antiguo Régimen con la Revolución Francesa en 1789. De la ruptura de los ideales racionalistas surgirá el Romanticismo, durante la primera mitad del siglo XIX. Sin embargo. Algunas de sus características ya se aprecian en la segunda mitad del XVIII, en el periodo llamado Prerromanticismo. Esta tendencia prerromántica puede observarse en varios países europeos. En Francia, cuna del clasicismo y la Ilustración, aparece la figura de Rousseau, que sostiene que la cultura es la causante de todos los males de la humanidad y defiende el valor de los sentimientos por encima de la razón, con lo que anticipa la sensibilidad romántica. Sus ideas, recogidas en El contrato social, influyeron en la Revolución Francesa. También en Inglaterra, donde el racionalismo ya había sido cuestionado desde el origen por filósofos como Hume o Berkeley, se da un movimiento prerromántico: la novela gótica, y sobre todo la poesía, con autores como William Blake o James Macpherson (impulsor del “osianismo”, una de las claves de la estética romántica). Pero será en Alemania donde el Prerromanticismo cobre mayor importancia, gracias al nuevo estilo llamado Sturm und Drang (Tempestad y Empuje), que toma su nombre de una comedia de Max Klinger estrenada en 1776. Este estilo defiende el sentimiento y la libre fantasía frente a la razón y las reglas clásicas. Su principal teórico es J.G.Herder, y los autores más significativos son Goethe y Schiller.

3.2. WERTHER Y LA OBRA LITERARIA DE GOETHE

La obra de Goethe es amplia y extensa: fue poeta, novelista, dramaturgo y científico. La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza, la historia y la sociedad. Destacan entre sus obras poéticas las Elegías romanas y el Diván de Oriente y Occidente. Sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana. Además del Werther, otros títulos significativos son Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister, Las afinidades electivas y Los años de formación de Wilhelm Meister.

El teatro de Goethe es fundamental para el desarrollo del movimiento romántico. Tras unas primeras obras, escribe la tragedia Götz von Berlichingen, inspirada en Shakespeare, con la que inaugura el movimiento Sturm und Drang. La principal obra de Goethe es el poema dramático Fausto, publicado en dos partes, la segunda de ellas póstuma. Se trata de un extenso y complejo drama poético-filosófico, donde se reflexiona sobre el destino humano a través de la historia del protagonista, Fausto, que vende su alma al diablo a cambio de la sabiduría, la juventud y el amor.

Además de sus obras literarias, Goethe fue autor también de textos científicos sobre diversos temas, manifiestos, libros de viajes y su autobiografía, Poesía y verdad. En general, sus primeras obras se sitúan en la línea prerromántica del Sturm und Drang, mientras que a partir de su estancia en Italia se observa una vuelta a un estilo más clásico, sin renunciar a los temas románticos. La importancia de la obra de Goethe puede ser juzgada por la influencia que sus escritos críticos, su poesía, sus dramas y sus novelas ejercieron sobre los escritores de su época y sobre los movimientos literarios que él inauguró y de los que fue la figura principal.

Las desventuras del joven Werther se publicó en 1774 y supuso una clara ruptura con la tradición literaria alemana vigente en su momento y conmocionó a la sociedad: premonitoria de los grandes fenómenos de masas, esta obra consiguió influenciar el lenguaje, las pasiones y hasta la estética de la juventud de su tiempo.

Werther es un joven apasionado y sentimental que abandona su ciudad para retirarse a la soledad de Wahlheim, una tranquila e idílica aldea donde se dedica a la pintura y a la lectura. En esta aldea conoce a Carlota, una hermosa muchacha de la que queda absolutamente prendado. Pero Carlota está prometida con Alberto, un honrado lugareño. El amor brota del corazón del joven Werther. Se entrega a una rutina de visitas y anhelos amorosos. La vida del joven discurre, desde entonces, entre la esperanza de una posible relación con Carlota y la desesperanza ante la imposiblidad real de dicha relación. Werther intenta enderezar su vida, cambiar de rumbo, pero sus sentimientos serán más fuertes que su razón. La noticia de la inminente boda de Alberto y Carlota  lo sume en un profundo desasosiego. Todo lo que antes era hermoso y tranquilizador se ha convertido en insoportable y extraño.

Toda la obra está estructurada en forma de cartas escritas por Werther a su amigo Wilhelm. De esta forma conocemos de primera mano los sentimientos del protagonista, la visión subjetiva que el personaje tiene de los acontecimientos. La acción transcurre en un período de año y medio, desde el 4 de mayo de 1771 al 20 de diciembre de 1772. Más allá de un mero drama amoroso, Las desventuras del joven Werther constituye el retrato de una actitud ante el dolor y la vida. Se dice a menudo que la realidad imita al arte. Así lo atestigua la gran oleada de suicidios acontecida en Alemania tras la aparición del texto de Goethe. Matarse se convirtió en una moda, en un gesto de pureza, de lógica y verdad social. Un personaje de novela, Werther, se convierte al fin en símbolo del romanticismo alemán.

El Werther de Goethe nace en un momento histórico alemán en el que se rompe de forma radical con el culto a las reglas y a la razón predominante hasta ese momento. Se estaba forjando toda una revolución en la lírica, el drama y la novela. Su aparición en otoño de 1774 supone la finalización en Alemania de una literatura dependiente de estilos y formas heredadas de regiones vecinas, de Inglaterra y Francia principalmente.